V tomto divadle žádná opona nebo jevištní (v tradičním slova smyslu). Kolem haly, malé rozměry, tam jsou lavičky, na kterém sedí diváci zvolit si vlastní místa. Hra na rány se odehrává na vás v plné výši bez ohledu na místo, si vyberete. A pokud se vám líbí a chcete, aby znovu a znovu přijde, máte právo vybrat si jiné místo, a podívat se na akce z jiného úhlu, jako by chtěl vidět události z jiné perspektivy. Kromě toho, uspořádání vizuálních míst se liší v závislosti na výkonu, čímž mění prostor scény, pokaždé, když další animační formulace. Děj se odehrává v bezprostřední blízkosti diváků sledoval všechny podrobnosti o tom, co se děje.

Tyto výkony jsou riskantní a obtížné pro herců a režisérů, protože v této situaci nemůžeme dovolit i malý nepravdu. A to není v domě. Ten dům - v reprezentaci VA Malischitskogo - je divadlo. Tento dům je pro diváky, kteří přišli na prezentaci, a pro ty, kteří používají v divadelních herců. A světlo zhasne v místnosti, vytváří duchovní, domácí prostředí, které je snazší mluvit o přiznání, která vzrušuje mysl, srdce a duše. Starosti partnery, občané velké země, je stejná. A v srdci repertoáru dominuje vystoupení, v němž téma Ruska udává základní tón.

Divadelní repertoár, většinou z klasického dramatu - Vampilov, Čechova, Ostrovského, Puškin. Tam je repertoár a hrají dětské - "Carlson letěl znovu", stejně jako výkon na základě kreativity FM Dostojevského je "The Dreamer, bílé nebo černé komedie noci."

Události odvíjející se před publikem, unést jeho nedostatkem scenérie na jevišti umožňuje představivost. Talent herců vytvořit, například, Rusko pohádkovou atmosférou, pomocí malého množství atributů, které lze hrát s zcela nepředvídatelné a proměnil. Tak, od tabulky může dostat ven z okna, mikroskopu - plastový trychtýř, boxy proměnit rentgenapparat expozicí nebo tabulek v kavárně, a dokonce i obyčejné lano může být řetězec odcházel krysy. Z těchto transformací, samozřejmě, existují prvky komedie a groteskní, ale většina - jsou vážné a logické akce.

Úsporná opatření v krajině není z chudoby, ale z původního uměleckého záměru režiséra. Na jevišti vidíme plný konvence pomáhá vidět smysl nebo zcela reálné objekty (například protokolů v "Dcera kapitána").

Theater věrni tradicím, aniž by se změnila svůj styl za téměř 40 let, stejně jako v prvních dnech svého vzniku, v roce 1969, průkopník v organizaci takového prostoru scény. Leningrad publikum daboval divadlo se rychle stal se slavný, "malé Taganka", porovnáním se Moskva "Taganka". V roce 1980 se divadlo stalo divadlo mládeže na Fontanka, pracovat až do dnešní doby v Izmailovo zahradě.

Je třeba připomenout, v okamžiku, kdy začal pracovat inovativní divadlo. Netřeba dodávat, inovace nebyl cizí pouze na akademismu sovětského divadla s jeho předstíranou míru, ale politická ustoyu tomto období. Divadlo bylo nebezpečí, že přinutil lidi přemýšlet o věčné hodnoty a ideály jednoduchých pravd. A v roce 1983 Malyschitsky ztratil pozici uměleckého ředitele. Ale ředitel není rozbité, a čtyři roky později se rozhodl začít znovu, otevřen v Puškinově divadle "Studio-87", a v roce 1990 - na ulici. Great stáje - divadlo, nazvaný "Jupiter", později přejmenované na Divadlo Vladimir Malyschitskogo. O něco později, divadlo byl nahrazen adresou přesunutím na ulici. Rebellion, dům 41. Nyní je divadlo se nazývá Malyschitskogo komora.

Práce herců různých pracovat v tradičních divadlech. Zde jsou herci v roli dekoratérů a kostýmních výtvarníků a správce, a ústí, a dokonce i čisticí prostředky. V divadle, je pravděpodobně není jediný člověk není přenášet další zátěž. Kromě toho je divadlo je dost těžké režimu zkoušky. Ale herci nespouštějte z divadla. Pravděpodobně proto, že každý je připraven udělat vše pro partnera. A toto pojetí - partnerské - svaté ze všech divadla Vladimíra Afanasevicha.